Fotos de Steve Aoki: Sesión de portada de cartelera

Cuéntanos un poco sobre tus propios antecedentes.

Soy del Valle de San Gabriel, un suburbio de Los Ángeles. Dato interesante: la ciudad en la que crecí fue la primera ciudad de los EE. UU. en alcanzar una población mayoritariamente asiática según el censo de los EE. UU. de 1990. Siento que crecer en un suburbio con una población mayoritariamente minoritaria ha influido en mis puntos de vista y experiencia sobre la vida estadounidense.

He trabajado como fotógrafo independiente durante 13 años, centrándome en el retrato, fotografiando tanto a personas comunes como a figuras públicas de alto perfil. Provengo del fotoperiodismo/documental y creo que esas cualidades de observación de la narración definitivamente han influido en cómo abordo mis retratos.

Dios, 10 años. ¡Ay! Fue una experiencia tan vertiginosa. Recuerdo volar a Las Vegas y desde el momento en que llegué a Steve, hubo acción sin parar durante las siguientes 36 horas, desde su residencia en Las Vegas hasta su actuación como cabeza de cartel en Tomorrowland en Bethel Woods, Nueva York. No creo haber visto nunca este tipo de combinación de negocios y juego a un nivel tan alto en ese momento. Había una enorme intensidad/euforia que provenía de sus fans tanto en Las Vegas como en Tomorrowland (quiero decir, la gente rogaba que les pegaran en la cara) y luego estaba el otro lado de ser un artista que produce música y crea negocios. colaboraciones. Y Steve parecía tener una cantidad ilimitada de energía. Recuerdo que en algún momento pensé: “Dios mío, ¿podemos simplemente no hacer algo por un momento? No puedo seguir el ritmo”. (Risas) Pero fue emocionante. Sigue siendo una experiencia que llevo conmigo como fotógrafo.

¿Cuál fue tu impresión de Steve antes del rodaje? ¿Y qué fue lo que más te llamó la atención de él una vez que lo conociste?

Tuve algunas impresiones de Steve antes de la sesión, principalmente de la era Cobrasnake de principios de la década de 2000, y de que él era un elemento básico de las fiestas de esos días. Cuando fotografié a Steve en 2014, estaba en el apogeo de la música EDM en los EE. UU. y sus payasadas en los espectáculos eran parte de esa época. Sólo recuerdo que Steve era un buscador de altas sensaciones y tenía una manera de provocar y crear esa experiencia. Creo que es lo que lo distingue como artista y como individuo. Y gran parte de la música house y techno trata de liberar tu mente para nuevas experiencias, pero hay un número limitado de personalidades que pueden seguir ese mantra sin dejar de estar juntas.

¿Cómo influyó esa experiencia en la forma en que se te ocurrió la creatividad para esta nueva portada y reportaje con Steve? ¿Puedes hablar un poco sobre ese concepto?

El Presidente Bang era probablemente lo opuesto a Steve Aoki, en el sentido de que el Presidente Bang es un tipo muy detrás de escena. Creativo pero controlado. Y fue un cuidador más que amable. Recuerdo que no se sentía muy bien ese día, pero aun así apareció y estaba dispuesto a intentar cualquier cosa.

No podría sentirme más honrado de ser parte de esto y de destacar las contribuciones de la comunidad AAPI a la cultura en general. Crecí sin sentirme muy visto, representado ni orgulloso de lo que se representaba en los principales medios de comunicación. Ser capaz de encontrar y ver caminos de “lo que podría ser para ti” es una parte importante de la autorrealización. Cuando crecí, comencé a aprender más sobre las contribuciones de la comunidad asiática a la cultura en general, particularmente en las artes y el entretenimiento. Empecé a darme cuenta de cuánto se había hecho antes que yo y de cómo esas historias estaban disponibles. La cultura y la celebración se basan en las historias que contamos. Estoy orgulloso de ser parte de un número que está abriendo este camino en una de las revistas musicales más importantes del mundo.